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郭汝愚的绝招不打草稿艺坛趣闻

2018-12-06 22:56:43

郭汝愚的绝招不打草稿_艺坛趣闻_雅昌

郭汝愚画工笔的一大特色是不打草稿,提笔就画,这在全国画工笔画的人里,算是绝无仅有的一个。 想象中,国画大师收徒弟,应该会和学功夫一样,做徒弟的得三顾家门,端茶叩拜,然后就是 师傅领进门,修行在个人。 抱着这种幻想,成都商报敲了以工笔画着称的艺术家郭汝愚的家门。如今小有名气的水墨画家吴浩、陈子才、刘成海等,都出师于郭汝愚门下,而他们的作品却各有风格,自成面貌,很难找到老师的痕迹。 中国画的技法并不复杂,表现方法也都是自己琢磨,慢慢掌握,但一个人能不能成为名家,到老了都还有后劲,就要看修养了。 郭汝愚说。 评价国画的标准:老辣 郭汝愚的家就是一个小展厅,每层楼都摆放着不同的作品。客厅里挂着三幅他的书法,用行草挥洒的诗句也是他自己的创作;每个桌上都有大大小小他手绘的景德镇瓷罐瓷盘,白色瓷器上,各种动物栩栩如生;工笔画作品自然是少不了的,的一幅挂在卧室的墙壁上,这是一幅2008年的作品,深红色的玫瑰开满整个画面,八只虎皮鹦鹉亲密地站在玫瑰树枝上,两两交头接耳。这张象征爱情的画,郭汝愚特别喜欢。 国画和西画不同的是,净化心灵的作用更强。西画讲究激情,寻求自我,而国画家则不太讲求自我,而是一辈子将精力花在技法的训练上。 郭汝愚缓缓地说, 齐白石的技巧真的是高,你就是办不到;陈子庄也是,虽然画的都是花花草草,山山水水,很平淡,但仔细看就会发现技巧的好。你耗尽一辈子的精力都在研究技法上,就顾不得寻找自我了。 郭汝愚感叹说,国画家60岁以前是算不得 家 的,只有过了60岁才行,国画的功力,非要到了一个年龄段才行, 齐白石就是到了70岁以后的画才好。 郭汝愚提到的功力,是一个更加综合和虚幻的概念,除了笔上的力量,对色彩的处理方式,厚重感,更重要的还是修养。 在他看来,修养反映到作品上就是格调。 中国画的技法并不复杂,表现方法也都是自己琢磨,慢慢掌握,但一个人能不能成为名家,画得好,到老了还有后劲,就看修养。 修养不够,路就越走越窄,逐渐被淘汰。郭汝愚说,评价一幅国画的标准,不是好,或者不好,而是能不能谈得上 老辣 。如果有人说一幅画 嫩气 ,那意思就是这个画家的功力还不够。 我想,这就算是国画界恶毒的点评吧。 学画步,从画竹入手 郭汝愚教学生也重视因材施教,这是因为郭汝愚的学生从年龄和基础来说,都跨度较大,有 一张白纸 ,也有年过半百的职业画家。大多数来学画的人都是冲着他的工笔画而来,郭汝愚以工笔画出名,而工笔画本身也是市场的宠儿。 郭汝愚上课仅在他的任职单位四川省诗书画院里,学习班一年一届,一个班15个人左右,私下里再无 入室弟子 。过去也有朋友找上门,但郭汝愚带过几个学生后,觉得私下教画反而不好。家里总不像课堂的气氛浓厚,同学之间还无法交流学习。学生来得也无定时,一个星期或一个月,拿着自己的画来家里看看,让他点评两句,郭汝愚感觉自己也说不出个所以然来。于是,以后再来的人他都拒绝了。 在诗书画院的课堂上,学生们都是因学画走到一起的,进步快的还能直接影响其他人。例如,郭汝愚口中 成都花卉画得的魏华 ,进步很快,在很短的时间内,就画出了自己的特色,创造性和技法让周围的同学都获益不少。 而魏华多年前也还是一张白纸。 按着郭汝愚的教法,魏华提笔是从 梅兰竹菊 开始。画的是竹子,接着是兰草、梅花、菊花,到了第二阶段是牡丹、荷花,才画鸟、石头。这些在我们看来不分等级的花卉动植物,是工笔画训练从简入繁的过程。 而对许多学过画的学生,郭汝愚首先要做的是纠正他们的画风,也是通过 梅兰竹菊 这个步骤来让他们重新起步。 竹子是容易入手的东西,画起来方便,上手快,画得多,锻炼也就多。 郭汝愚说。 郭汝愚绝招:提笔就画 对于工笔画,郭汝愚始终保持一个观念 单学工笔,不容易进入,学会的人多能画一些小东西,但是要成为工笔画家,是办不到的。 的方法是先学写意,十多分钟、半个小时就能画成一张写意画。一天5个小时,起码能画30张;假如画工笔,5天都画不出一张来。 郭汝愚说,画得越多,锻炼也就越多。 郭汝愚画工笔的一大特色是不打草稿,提笔就画,在全国画工笔画的人里,算是绝无仅有的一个。 他的学生如今也都不打草稿。 秘籍 就在于写意画的锻炼 培养了画家掌控整个画面的能力,能够做到提笔时已然心中有数。等到再画工笔画时,也就不需要提前画草图了。 竹子是写意画中简单的,几分钟就能画一张,自然就成为了初学者的步。虽然学画有步骤,但郭汝愚并不要求学生把竹子、梅花画得有多好, 学每样东西,不用按部就班,一次学好是办不到的,画得有感觉了,就换另外的东西来画,有跟着跑的感觉就行。一直画竹子,也会有疲劳感。可能画了一辈子,还是画不好。 郭汝愚教书法也不同,大多数书法家会让学生一笔一画,从写楷书、隶书、篆书开始。而郭汝愚让学生先写行草。 写得快了,手腕就练活了。 无论是工笔画,还是书法,郭汝愚认为颜色、材料都没有对错,画家有了驾驭能力,如何画都能出佳作。的对错就是就是作品的格调问题,这决定了一幅画的真正价值。 得意门生:风格不与老师撞车 在今日开幕的 郭汝愚师生联展 中参展的郭汝愚学生有吴浩、刘成海、陈志才、宋国良、李麒、李寿友、魏华、冯露,都是郭老师的得意门生, 还有一些得意的因为时间关系没能参加, 郭汝愚说完,接着点评了学生们的特点。 吴浩进入郭汝愚的课堂时,已是一名成熟画家。但在老师的指导下,如今的作品和以前有了很大的不同,在每一次群展中,观众总能从一大批水墨作品中一眼看出吴浩的人物画。 吴浩提高得很快,他现在也画写意,画得很有特色,完全是他自己的一套方法,而且他的写意和工笔有明显的技术上的差异,但造型和思想意识上是统一的,个人面貌比较强烈。 郭汝愚是看着陈志才成长起来的。每一个阶段的艺术都各有特色,陈志才用写意画的方法把作品表现得非常深刻、精细、有内涵、协调。 宋国良的山水画得很深刻,作画也非常踏实,他的作品经常供不应求,却从没有因为赶时间而粗制滥造。 郭汝愚说。 几个的学生当中,刘成海虽年纪较轻,却是创作力很强的一个, 他的人物画得很精致,比较有创作力,创作很强烈,这几个学生的发展潜力都很大。 李麒已经50多岁,跟随郭汝愚学画多年,在老师眼里,李麒笔下的鸡画得很有特色,有着生活情趣。 学生们的作品各有面貌,都在自己的生活中找到了自己的题材。 对于年轻的学生,郭汝愚鼓励他们写生,避免风格与老师撞车,只有寻找和别人不一样的题材,画出来的东西才有区别。 如果以后同样的题材都能画出区别,那就是成功了。 菩提树下 郭汝愚师生联展 开幕时间:4月13日下午3点; 工笔画的发展及鉴赏 讨论会13:30~14:30 展览时间:4月13日~5月7日 展览地点:岁月艺术馆2F露台(成都市锦江工业园区三色路38号博瑞 创意成都B座3F)

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